《大世界》如何讓黃渤、徐崢爭著想演真人版？
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虎嗅注：《大護法》的大世成功似乎給“成人動畫”從業者了許多信心。《大世界》仍然是界何一部現實主義的動畫電影作品。但這并不意味著《大世界》就可以獲得好的讓黃人版南昌包養外圍上門外圍女上門外圍上門外圍女（電話微信180-4582-8235）怎么找空姐莞式外圍上門外圍女桑拿全套按摩高端模特特殊外圍上門外圍女商業回報。盡管導演劉健為此付出3年時間和上萬小時的渤徐工作，可院線給出了自己的崢爭著想判斷——影片上映首日，《大世界》排片率不足3%。大世
2006年，界何國產電影曾出現過一匹大黑馬——《瘋狂的讓黃人版石頭》。
大概誰也沒想到，渤徐一部投資300萬元的崢爭著想小成本電影，最終不僅票房基本收回成本，大世還在華表獎、界何金馬獎等各大電影節拿獎到手軟。讓黃人版至今，渤徐其豆瓣評分8.2（310578人評價），崢爭著想好于91%的喜劇片、犯罪片，熱評第一寫著“中國最nb的片。”
《瘋狂的石頭》全片充斥黑色幽默，講述了幾幫人圍繞一塊翡翠，發生的“偷梁換柱”、“得來全不費工夫”、“以真換假”、“完璧歸趙”等一連串巧合奇遇的故事。
而這股子荒誕、黑色幽默，在12年后的另一部國產電影《大世界》中得以再次呈現。不過，上次“道哥”、“黑皮”一個個活生生的人物，到了《大世界》里變成了動畫人物。南昌包養外圍上門外圍女上門外圍上門外圍女（電話微信180-4582-8235）怎么找空姐莞式外圍上門外圍女桑拿全套按摩高端模特特殊外圍上門外圍女
這部電影的場景設置在一座南方小城，因工地司機小張搶劫了100萬元巨款，被各路心懷鬼胎的人馬追逐，而引發的一連串荒誕故事。
有意思的是，《大世界》與《瘋狂的石頭》均獲得過金馬獎最佳原著劇本獎提名。
1月7日，《瘋狂的石頭》兩大主演黃渤、徐錚也出現在《大世界》的首映禮上，黃渤稱贊《大世界》很像動畫版《瘋狂的石頭》，帶著時代的氣息，徐錚則直言如果導演要拍真人版，找他和黃渤演，他倆一定來。
所以，《大世界》究竟是一部怎樣的動畫電影？
早在去年2月，這部作品就成為首部入圍柏林國際電影節金熊獎（三大電影節之一）的華語動畫電影，是繼宮崎駿《千與千尋》后，新世紀第二次有亞洲動畫電影入圍柏林電影節主競賽單元。而就在剛結束不久的第54屆金馬獎，《大世界》摘得最佳動畫長片，也是國產動畫電影首次獲此殊榮。
不少觀眾從各類電影展提前觀影后寫下了自己的感受：
刺猬君也在上周日參加了《大世界》的首映禮，看完感覺這部電影就是借用動畫的形式講述了一個極其現實的故事。片中的人物都很酷，學院派保鏢阿德、喜歡《洛奇》的殺手瘦皮、想要創業的民間科學家黃眼……每個人都有自己的欲望，想改變命運，卻在行進中反倒被命運所改變。
就像片名《大世界》一樣，即便是生活在邊遠小鎮的人們，心中都有一個大世界，他們亦在向往著那個大世界。
此外，導演也在片中有些精心的小設計，熟悉的《新聞聯播》背景音、川普當選和英國脫歐等近兩年國際大事的插入、以及通過近1分鐘的流水畫面表達傷感。
而片中的人物形象，相較其他動畫作品的唯美、可愛，更偏向“丑”，但導演劉健認為從美學角度來講，他們都有獨特的美。
“我希望《大世界》是不同文化背景、不同人群都能看懂的。”劉健對刺猬公社（ID:ciweigongshe）說。這位畢業于南京藝術學院中國畫專業的導演，此前曾為馮小剛的《大腕》、孟京輝的《像雞毛一樣飛》制作過動畫短片，直至2007年他開始嘗試動畫長片，處女作《刺痛我》由此誕生。
雖由于未提前備案導致《刺痛我》沒能拿到龍標，但這部獨特風格的片子仍舊得到了不少電影節和業內人士的認可。
而《大世界》則可看作劉導以上院線為目標的野心之作。于是，把故事講好、接地氣，成了這部片子的首要任務。然后講述人性、人的命運、人的選擇，用這一共性問題，引發觀眾的思考與共鳴：
如果你是小張，一邊是希望你盡快結婚生子的母親，一邊是整容失敗急需錢的女友，當100萬元觸手可及，你會怎么辦？
做一部“可能會虧錢”的電影
“挺震撼的”，《大世界》出品方之一彩條屋總裁易巧評價道。
震撼之一在于，導演又像創作他的處女作《刺痛我》一樣，一個人花三年時間完成了《大世界》，且在前作基礎上，讓整個節奏、觀賞性和藝術性上都有了較大提升。
彩條屋做過一個統計，劉導平均每天工作8-10小時，三年共計約10000小時，獨立繪制了800多個鏡頭，44000張動畫。
不管10000個小時理論會不會起作用，先做到10000個小時再說。
導演劉健處女作《刺痛我》
另一個震撼點，則是導演對人物的拿捏及大環境的描繪。尊重每個人的欲望與理想，不居高臨下地批判、教育，而是將一個真實的世界呈現出來，大家就會為了這些欲望、單純的理想去做一些錯的事情。
“我覺得它構建了一幅眾生百態圖”，易巧對刺猬公社說，“每個人都有自己的問題、欲望，但每個人也有自己非常質樸的理想，這種理想可能看起來很可笑，但后來想想這可能就是理想。”
早在三年前，《大世界》處于劇本階段時，易巧便和劉健有過接觸，當時究竟拍真人還是做成動畫電影，雙方尚有疑慮。最后，劉導獨自回到南京開始創作。
“現在看來，拍真人還真不行。”易巧想了想，現實題材真人來演很容易變得冷酷、沒有溫度、非常悶，且這部片中的人物個個都很鮮活，若是找真人演需要一群類似黃渤、徐崢的演員，可一來國內演技優秀的演員有限，二來團隊也請不起。
但是動畫就不同了，導演可以通過多種手段將每個人物塑造得有特色、有格調、酷。也能將這個現實相對丑陋的世界產生一些光怪陸離的感覺，呈現出魔幻的色彩，以此讓觀眾能在一個現實壓抑的環境下，有一些掙脫。
對劉導來說，究其根本是自己并非電影科班出身，對傳統電影的一套找演員、搭劇組一竅不通。他只是將電影當作藝術品來做，繪畫專業出身，當然畫是最簡單、方便，也是其最擅長的方式。
“我決定做動畫長片時，朋友都說我是‘無知者無畏’。”劉健笑言。
等到易巧再次得知《大世界》的消息時，這部影片已經入圍柏林國際電影節金熊獎。他第一時間與劉導取得聯系，看能否推進其在國內的上映。
去年下半年，雙方達成合作，彩條屋成為了《大世界》的出品方之一。
易巧很清楚，參與出品《大世界》他和團隊都在冒一個不小的險。它可能無法上映，可能虧錢，還可能不會被大多數人所喜歡。
即便它入圍了第67屆柏林國際電影節金熊獎，不久前還獲得了第54屆臺灣電影金馬獎最佳動畫長片，現在也已成功上映，后續發展卻仍難預測。畢竟《相愛相親》《嘉年華》這樣的口碑片票房成績依舊不佳，反倒是《逐夢演藝圈》、“拉來2億投資的制片人”這類話題賺得了大眾更高的關注。
可他依舊覺得這部作品非常值得去做。
一來目前國內的動畫市場對創作者和制片人來說，是最好的時代，好作品不多，觀眾也不太知道自己該看什么，可以去創作各種可能；二來現在也是構建觀影習慣最好的時期，如果《大世界》這樣的片子有存活空間，就會一直有創作者去創作，也會有觀眾觀看，形成一個比較良性的生態。
點開《大世界》的海報，一行字很明顯，“建議成年人觀看”。“我們這個題材是關于成人社會的問題，所以當然更合適成人去看，他們也會更加理解。”劉健說。
從《大護法》到《大世界》
提到成人動畫，不得不讓人想到在國內首部提出“成人動畫”概念的作品《大護法》。
這部投資不到千萬的動畫電影，最終收獲了8000多萬票房，豆瓣評分7.8。同樣作為出品方，易巧特地強調： “我可以很自豪地對外說，第一它在口碑上是成功的，第二它在商業上也是成功的。”
而《大護法》的成功，也給了彩條屋開發這一題材作品的信心。畢竟好的動畫作品太少，作為從業者，他們也希望不簡單地以盈虧作為唯一衡量指標，看得長遠一點，為日后動畫類型的多樣、行業的爆發做些積累。
雖同為“成人動畫”，但《大護法》與《大世界》不論畫風還是表現手法都完全不同。
如果說《大護法》是部超現實作品，其構建了一個完全屬于導演自己的世界。那《大世界》就是部超級現實的作品，劉健對于當下社會的審視、觀察，對每個小細節、人物心態的描繪，及整個時代環境的嗅覺，都很獨特。
但二者都將關注點放在了現實社會、現代人的生存狀態上，這在動畫作品中是很難得的。
曾看過《刺痛我》的觀眾，在看到《大世界》時一定會感慨：“這就是劉健風格。”個人風格明顯，也讓曾嘗試過團隊作戰的劉導最終還是回到了單獨創作。
如此看來，極強的個人標簽是把雙刃劍？“不，我覺得是利劍。”易巧肯定地告訴刺猬公社。
他認為目前國內的動畫行業遠未達到工業時代，可按整套既定流程批量生產。初級階段創作者必須先出來，被大眾認識，風格不強烈就不可能被記住。
再者國內觀眾被低幼動畫作品傷害太久了，現在行業必須做更多探索。挖掘更多好口碑的作品，為行業積攢人品，也讓觀眾更有信心，意識到原來國產動畫也可做成這樣。
劉健倒沒有考慮太多創作以外的東西，他更期待觀眾看完影片后的反應。雖是一部黑色幽默的荒誕片，其中會有尖銳、殘酷的部分，但他依舊在冷酷的現實下，放了一份溫暖的善意。
就像影片開頭引用的托爾斯泰《復活》中的一段：
盡管好幾十萬人聚居在一小塊地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，
盡管他們肆意把石頭砸進地里，不讓花草樹木生長，
盡管他們除盡剛出土的小草，把煤炭和石油燒得煙霧騰騰，
盡管他們濫伐樹木，驅逐鳥獸，
在城市里，春天畢竟還是春天。
去年《大護法》上映時，易巧曾說只要票房破億，這部片子就回本了。但《大世界》他卻無法做出相應的估測。因為它可算得上是“零成本”，導演一人就完成了整個創作，但三年在時間、精力上的付出卻又是無價的。
昨日，《大世界》正式上映，排片占比不足3%。
“《大護法》《大世界》對我來說，上映就是成功，能被更多人看到，就是勝利。”這種類型的特殊性讓易巧有了另一種心境，“我不會把它當成一個嚴格的商品去做。”
倘若《大世界》賺了，“我會為導演、為這個類型開心，虧了，我們也認，就當是對中國動畫的一個嘗試和一點小貢獻。但還是希望大家對于默默做內容的導演們多些支持和關注。”
2006年，界何國產電影曾出現過一匹大黑馬——《瘋狂的讓黃人版石頭》。
大概誰也沒想到，渤徐一部投資300萬元的崢爭著想小成本電影，最終不僅票房基本收回成本，大世還在華表獎、界何金馬獎等各大電影節拿獎到手軟。讓黃人版至今，渤徐其豆瓣評分8.2（310578人評價），崢爭著想好于91%的喜劇片、犯罪片，熱評第一寫著“中國最nb的片。”
《瘋狂的石頭》全片充斥黑色幽默，講述了幾幫人圍繞一塊翡翠，發生的“偷梁換柱”、“得來全不費工夫”、“以真換假”、“完璧歸趙”等一連串巧合奇遇的故事。
而這股子荒誕、黑色幽默，在12年后的另一部國產電影《大世界》中得以再次呈現。不過，上次“道哥”、“黑皮”一個個活生生的人物，到了《大世界》里變成了動畫人物。南昌包養外圍上門外圍女上門外圍上門外圍女（電話微信180-4582-8235）怎么找空姐莞式外圍上門外圍女桑拿全套按摩高端模特特殊外圍上門外圍女
這部電影的場景設置在一座南方小城，因工地司機小張搶劫了100萬元巨款，被各路心懷鬼胎的人馬追逐，而引發的一連串荒誕故事。
有意思的是，《大世界》與《瘋狂的石頭》均獲得過金馬獎最佳原著劇本獎提名。
1月7日，《瘋狂的石頭》兩大主演黃渤、徐錚也出現在《大世界》的首映禮上，黃渤稱贊《大世界》很像動畫版《瘋狂的石頭》，帶著時代的氣息，徐錚則直言如果導演要拍真人版，找他和黃渤演，他倆一定來。
所以，《大世界》究竟是一部怎樣的動畫電影？
早在去年2月，這部作品就成為首部入圍柏林國際電影節金熊獎（三大電影節之一）的華語動畫電影，是繼宮崎駿《千與千尋》后，新世紀第二次有亞洲動畫電影入圍柏林電影節主競賽單元。而就在剛結束不久的第54屆金馬獎，《大世界》摘得最佳動畫長片，也是國產動畫電影首次獲此殊榮。
不少觀眾從各類電影展提前觀影后寫下了自己的感受：
刺猬君也在上周日參加了《大世界》的首映禮，看完感覺這部電影就是借用動畫的形式講述了一個極其現實的故事。片中的人物都很酷，學院派保鏢阿德、喜歡《洛奇》的殺手瘦皮、想要創業的民間科學家黃眼……每個人都有自己的欲望，想改變命運，卻在行進中反倒被命運所改變。
就像片名《大世界》一樣，即便是生活在邊遠小鎮的人們，心中都有一個大世界，他們亦在向往著那個大世界。
此外，導演也在片中有些精心的小設計，熟悉的《新聞聯播》背景音、川普當選和英國脫歐等近兩年國際大事的插入、以及通過近1分鐘的流水畫面表達傷感。
而片中的人物形象，相較其他動畫作品的唯美、可愛，更偏向“丑”，但導演劉健認為從美學角度來講，他們都有獨特的美。
“我希望《大世界》是不同文化背景、不同人群都能看懂的。”劉健對刺猬公社（ID:ciweigongshe）說。這位畢業于南京藝術學院中國畫專業的導演，此前曾為馮小剛的《大腕》、孟京輝的《像雞毛一樣飛》制作過動畫短片，直至2007年他開始嘗試動畫長片，處女作《刺痛我》由此誕生。
雖由于未提前備案導致《刺痛我》沒能拿到龍標，但這部獨特風格的片子仍舊得到了不少電影節和業內人士的認可。
而《大世界》則可看作劉導以上院線為目標的野心之作。于是，把故事講好、接地氣，成了這部片子的首要任務。然后講述人性、人的命運、人的選擇，用這一共性問題，引發觀眾的思考與共鳴：
如果你是小張，一邊是希望你盡快結婚生子的母親，一邊是整容失敗急需錢的女友，當100萬元觸手可及，你會怎么辦？
做一部“可能會虧錢”的電影
“挺震撼的”，《大世界》出品方之一彩條屋總裁易巧評價道。
震撼之一在于，導演又像創作他的處女作《刺痛我》一樣，一個人花三年時間完成了《大世界》，且在前作基礎上，讓整個節奏、觀賞性和藝術性上都有了較大提升。
彩條屋做過一個統計，劉導平均每天工作8-10小時，三年共計約10000小時，獨立繪制了800多個鏡頭，44000張動畫。
不管10000個小時理論會不會起作用，先做到10000個小時再說。
導演劉健處女作《刺痛我》
另一個震撼點，則是導演對人物的拿捏及大環境的描繪。尊重每個人的欲望與理想，不居高臨下地批判、教育，而是將一個真實的世界呈現出來，大家就會為了這些欲望、單純的理想去做一些錯的事情。
“我覺得它構建了一幅眾生百態圖”，易巧對刺猬公社說，“每個人都有自己的問題、欲望，但每個人也有自己非常質樸的理想，這種理想可能看起來很可笑，但后來想想這可能就是理想。”
早在三年前，《大世界》處于劇本階段時，易巧便和劉健有過接觸，當時究竟拍真人還是做成動畫電影，雙方尚有疑慮。最后，劉導獨自回到南京開始創作。
“現在看來，拍真人還真不行。”易巧想了想，現實題材真人來演很容易變得冷酷、沒有溫度、非常悶，且這部片中的人物個個都很鮮活，若是找真人演需要一群類似黃渤、徐崢的演員，可一來國內演技優秀的演員有限，二來團隊也請不起。
但是動畫就不同了，導演可以通過多種手段將每個人物塑造得有特色、有格調、酷。也能將這個現實相對丑陋的世界產生一些光怪陸離的感覺，呈現出魔幻的色彩，以此讓觀眾能在一個現實壓抑的環境下，有一些掙脫。
對劉導來說，究其根本是自己并非電影科班出身，對傳統電影的一套找演員、搭劇組一竅不通。他只是將電影當作藝術品來做，繪畫專業出身，當然畫是最簡單、方便，也是其最擅長的方式。
“我決定做動畫長片時，朋友都說我是‘無知者無畏’。”劉健笑言。
等到易巧再次得知《大世界》的消息時，這部影片已經入圍柏林國際電影節金熊獎。他第一時間與劉導取得聯系，看能否推進其在國內的上映。
去年下半年，雙方達成合作，彩條屋成為了《大世界》的出品方之一。
易巧很清楚，參與出品《大世界》他和團隊都在冒一個不小的險。它可能無法上映，可能虧錢，還可能不會被大多數人所喜歡。
即便它入圍了第67屆柏林國際電影節金熊獎，不久前還獲得了第54屆臺灣電影金馬獎最佳動畫長片，現在也已成功上映，后續發展卻仍難預測。畢竟《相愛相親》《嘉年華》這樣的口碑片票房成績依舊不佳，反倒是《逐夢演藝圈》、“拉來2億投資的制片人”這類話題賺得了大眾更高的關注。
可他依舊覺得這部作品非常值得去做。
一來目前國內的動畫市場對創作者和制片人來說，是最好的時代，好作品不多，觀眾也不太知道自己該看什么，可以去創作各種可能；二來現在也是構建觀影習慣最好的時期，如果《大世界》這樣的片子有存活空間，就會一直有創作者去創作，也會有觀眾觀看，形成一個比較良性的生態。
點開《大世界》的海報，一行字很明顯，“建議成年人觀看”。“我們這個題材是關于成人社會的問題，所以當然更合適成人去看，他們也會更加理解。”劉健說。
從《大護法》到《大世界》
提到成人動畫，不得不讓人想到在國內首部提出“成人動畫”概念的作品《大護法》。
這部投資不到千萬的動畫電影，最終收獲了8000多萬票房，豆瓣評分7.8。同樣作為出品方，易巧特地強調： “我可以很自豪地對外說，第一它在口碑上是成功的，第二它在商業上也是成功的。”
而《大護法》的成功，也給了彩條屋開發這一題材作品的信心。畢竟好的動畫作品太少，作為從業者，他們也希望不簡單地以盈虧作為唯一衡量指標，看得長遠一點，為日后動畫類型的多樣、行業的爆發做些積累。
雖同為“成人動畫”，但《大護法》與《大世界》不論畫風還是表現手法都完全不同。
如果說《大護法》是部超現實作品，其構建了一個完全屬于導演自己的世界。那《大世界》就是部超級現實的作品，劉健對于當下社會的審視、觀察，對每個小細節、人物心態的描繪，及整個時代環境的嗅覺，都很獨特。
但二者都將關注點放在了現實社會、現代人的生存狀態上，這在動畫作品中是很難得的。
曾看過《刺痛我》的觀眾，在看到《大世界》時一定會感慨：“這就是劉健風格。”個人風格明顯，也讓曾嘗試過團隊作戰的劉導最終還是回到了單獨創作。
如此看來，極強的個人標簽是把雙刃劍？“不，我覺得是利劍。”易巧肯定地告訴刺猬公社。
他認為目前國內的動畫行業遠未達到工業時代，可按整套既定流程批量生產。初級階段創作者必須先出來，被大眾認識，風格不強烈就不可能被記住。
再者國內觀眾被低幼動畫作品傷害太久了，現在行業必須做更多探索。挖掘更多好口碑的作品，為行業積攢人品，也讓觀眾更有信心，意識到原來國產動畫也可做成這樣。
劉健倒沒有考慮太多創作以外的東西，他更期待觀眾看完影片后的反應。雖是一部黑色幽默的荒誕片，其中會有尖銳、殘酷的部分，但他依舊在冷酷的現實下，放了一份溫暖的善意。
就像影片開頭引用的托爾斯泰《復活》中的一段：
盡管好幾十萬人聚居在一小塊地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，
盡管他們肆意把石頭砸進地里，不讓花草樹木生長，
盡管他們除盡剛出土的小草，把煤炭和石油燒得煙霧騰騰，
盡管他們濫伐樹木，驅逐鳥獸，
在城市里，春天畢竟還是春天。
去年《大護法》上映時，易巧曾說只要票房破億，這部片子就回本了。但《大世界》他卻無法做出相應的估測。因為它可算得上是“零成本”，導演一人就完成了整個創作，但三年在時間、精力上的付出卻又是無價的。
昨日，《大世界》正式上映，排片占比不足3%。
“《大護法》《大世界》對我來說，上映就是成功，能被更多人看到，就是勝利。”這種類型的特殊性讓易巧有了另一種心境，“我不會把它當成一個嚴格的商品去做。”
倘若《大世界》賺了，“我會為導演、為這個類型開心，虧了，我們也認，就當是對中國動畫的一個嘗試和一點小貢獻。但還是希望大家對于默默做內容的導演們多些支持和關注。”